Todo el folclore mexicano visto a través del colorido del Cirque du Soleil

Un México indomable, lleno de colorido en cada una de sus tradiciones, fue lo que el Cirque du Soleil estrenó en días pasados en su carpa en Montreal, Canadá, para el deleite de todos los asistentes, quienes se mostraron sorprendidos de las tradiciones mexicanas, desde veladoras, mesas de madera, flores y por supuesto, el colorido que distingue a México en el mundo, con escenarios totalmente inspirados para resaltar la historia, la música y la cultura del país en el tal vez circo más conocido a nivel mundial, como lo es el Cirque du Soleil y su espectáculo sostenido en un escenario giratorio.

Esta fue la primera puesta en escena con este tipo de temática del popular circo, en la que los cientos de espectadores pudieron disfrutar de las tradicionales acrobacias a la vez que descubrían los colores, formas y detalles que hacen que México sea un sitio digno para visitar.

El show lleva por nombre “Luzia” y lo que pretende es posicionar la imagen de México en el mundo del turismo internacional. No por nada al término del estreno del show en Montreal se realizó una fiesta al estilo mexicano: con música electrónica norteña a cargo de Nortec Collective, tacos, margaritas para beber y venta de la tradicional artesanía mexicana con el sello de “Luzia”.

¿Por qué “Luzia”?

Lo que busca “Luzia” es promover a México en el turismo internacional, por ello el Cirque du Soleil y la Secretaria de turismo firmaron un convenio de promoción cultural de México, para que a través del popular circo y su propuesta escénica, se difunda todo lo que este país tiene para ofrecer al mundo, desde sus tradiciones hasta su colorido, lo mismo que sus personajes históricos, su flora, su fauna. Por ello es que se busca, también, que el mundo de alguna manera asocie a México como una marca de turismo mundial a través del circo.

Eso sí, Cirque du Soleil le imprime su sello característico de acrobacias, piruetas, luces y demás. De hecho el nombre “Luzia” lo sugirió el popular circo, nombre que surgió a raíz de la fusión luz y lluvia, que son elementos en los cuales el circo basa su puesta en escena para esta ocasión.

Todo un gran espectáculo de talla internacional

A lo largo de cinco años es que el Cirque du Soleil deleitará a sus espectadores con este show temático, de modo que se podrá disfrutar de México en el mundo por todo este tiempo. Así mismo se espera que esta propuesta abarque cinco mercados con poco más de 320 representaciones por año.

¡Fantástico! Porque ello asegura que serán miles de personas las que disfruten de uno de los espectáculos más atractivos a nivel mundial basado en la cultura, la música, en el folclore mexicano.

Un México indomable, un México de ensueño

¿Qué personaje es el que te gustaría ver representado en el Cirque du Soleil? Bueno, puede que ese sea precisamente el personaje que veas. A esto hay que sumarle la maravillosa fauna mexicana, orgullo del país, y que tendrá su representación también en el circo, con la gama de colores que los hace resaltar y que son el deleite de los chicos y grandes. Por eso es que se espera que esta temática del Cirque du Soleil sea mágica: todo un bello panorama en el trinomio sueño, realidad y fantasía.

Un año esperado por los seguidores del Cirque du Soleil

La gira temática del circo se espera que visite poco más de 450 ciudades alrededor del mundo, siendo una de esas ciudades la Ciudad de México, la cual se espera que sea sede de este sensacional espectáculo para el año 2017 o el 2018. Y si eres fan del Cirque du Soleil, seguramente ya estás visitando la cartelera del circo, para saber cuál es la ciudad más cercana a ti que visitará el circo, para que puedas disfrutar de este mágico espectáculo al estilo mexicano, espectáculo que no te puedes perder.

¿Se viene el resurgir del cine mexicano?

¿Se viene el resurgir del cine mexicano?

Hay posturas distintas: el cine mexicano siempre ha estado bien, el cine mexicano no es mejor o peor que… Lo que es verdad es que a últimos años, tanto actrices, actores, directores, músicos y todo aquello que interviene en el cine y su cartelera grande han participado mexicanos con una destacada labor. Basta recordar a Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón, quienes según la academia de cine de Hollywood fueron los mejores directores en los últimos tres años.

El cine mexicano visto por los mexicanos

Si bien es cierto tanto González Iñárritu como Cuarón tienen la ventaja de dirigir y producir con la infraestructura de los Estados Unidos, en México también los directores gozan de un buen prestigio, utilizando los excelentes recursos que tienen al alcance, tanto en materiales de dirección como en locaciones. A veces en contubernio con productores de varias partes del mundo, a veces con personas que invierten en el cine de manera local.

Emiliano Rocha Minter, Darío Díaz, Carlos Carrera o Celso García, por mencionar otros nombres a los primeros instalados en Hollywood, son directores que buscan abrirse puertas con propuestas estéticas muy arriesgadas en sus filmaciones, con historias novedosas y de todos los gustos, con cine de arte, cine popular, cine de reflexión, cine comprometido con el cine. 

Rocha Minter, por ejemplo, en su última filmación titulada Tenemos la carne narra la historia de un hombre obsesionado por regresar al pasado, lucha constante de algunas personas que piensan que el pasado fue mejor. ¿La ubicación de la película? No es Los Angeles, tampoco Nueva York: es la Ciudad de México de noche, con todo su esplendor y su caos, con toda la elegancia y sofisticación que la llamada ciudad más grande del mundo tiene.

Por su parte Celso García en La delgada línea amarilla expone la historia de unos hombres que se dedican a pintar los carriles de las carreteras, la división de carriles entre los que van, los que vienen. De ahí surge una historia basada en ilusiones, sueños, pero también en la realidad en la que viven muchos hombres, como accidentes causados por conductores, accidentes causados por la vida.

El buen cine mexicano reconocido en el mundo

Estos son solo algunos casos de cineastas mexicanos, pero hay otros tantos que buscan los espacios para promocionar y difundir su arte, la visión que tienen –la mayoría- de México desde México. Por eso es importante que las salas de los cines apoyen con la difusión y distribución de los productos de los cineastas mexicanos, para que los cinéfilos conozcan lo que se está haciendo en el país, lo cual es de muy buena calidad.

En el caso de los cineastas mencionados, sus filmes han sido reconocidos con premios muy importantes a nivel mundial, a la vez que han participado en festivales de cine que son una plataforma para la difusión del llamado séptimo arte. Entonces, si se estrenan las filmaciones mexicanas en esos festivales internacionales, es justo que también en México lleguen a estrenarse, para que así el público al que no le guste el cine producido en los Estados Unidos se acerque al cine alternativo mexicano.

Una nueva generación de directores mexicanos en el mundo

Y si te preguntabas cómo es que se ve el cine hecho por mexicanos en el mundo, basta repasar la lista de nuevo, con directores como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro Iñárritu son un trío que ha irrumpido con fuerza en la plataforma más importante tal vez que tenga el cine actual: Hollywood. Por eso es que México goza de un buen prestigio en cuanto al cine latinoamericano, con propuestas estéticas comprometidas con la realidad y con la reflexión del cine. No por nada se dice que en la actualidad, en la cartelera, las películas realizadas desde la perspectiva de un mexicano dan de qué hablar.

Ya arrancó la Feria del Libro Independiente en su VII edición

Los amantes de los libros cuentan con un espacio más para buscar los cientos de ofertas de casas editoriales amateur pero muy profesionales, pues inició la Feria del Libro Independiente en la Ciudad de México.

En días pasados comenzó la VII Feria del Libro Independiente en la Ciudad de México, la cual está coordinada por el Fondo de Cultura Económica y la Alianza de Editoriales Independientes. Esta feria, donde asiduos lectores y público en general pueden asistir, se localiza en la Librería Rosario Castellanos, del Centro Cultural Bella Época, y permanecerá abierta hasta el día lunes 6 de junio.

Varias editoriales para todo tipo de público

Sea el libro que estés buscando seguramente lo encuentras en la Feria del Libro Independiente a un precio muy por debajo que en las librerías, ya que son poco más de 77 casas editoriales mexicanas, más una extranjera, las que ofrecen los títulos de sus colecciones en la feria para que nadie se quede sin leer. La editorial extranjera es la popular Mansalva, de Argentina, la cual trae a México una amplia lista de autores, de libros, temas y demás para ofrecer al público mexicano, a la vez que se posiciona como una editorial fuerte en los lectores de habla hispana y como uno de los paises con más acceso a videos porno.

No solamente libros, sino la oportunidad de saber

La Feria del Libro Independiente no solamente está enfocada al público lector, sino también la intención es generarse su propio mercado, ello por medio de distintas actividades que giran alrededor de la feria. Cuenta cuentos, mesas redondas con temas referentes a la literatura y la lectura, exposición de cine y arte, todo con la intención de intercambiar ideas, lecturas, visión y enfoque de la experiencia lectora y el propio libro.

La tan esperada venta nocturna de la feria

El colombiano William Ospina, escritor ganador del Premio Casa de las Américas, es el autor invitado para convivir con su público lector a la vez que firma libros de su autoría. Este evento es nombrado como “Noche de autores”, donde las casas editoriales invitan a sus autores a presentar sus libros y firmarlos. Esto será el jueves 2 de junio a partir de las 20:00 horas. Y para el cierre de esa noche se lleva a cabo la esperada venta nocturna, con sensacionales descuentos y promociones de libros.

Por qué hay que asistir a la Feria del Libro Independiente en la Ciudad de México

Indudablemente hay muchas razones por las cuales vale la pena darse la vuelta por la feria y conocer lo que los libros tienen para nosotros. No importa si no somos los grandes lectores, lo importante es conocer, saber lo que se está haciendo en tanto a la nueva literatura, no importa el ramo en el cual nos desarrollemos profesionalmente.

Por otro lado, si somos lectores, al asistir a la feria podemos descubrir esas editoriales nuevas con propuestas muy interesantes debido al material y contenido que ofrecen. No hay por qué quedarnos con las editoriales de antaño, hay que conocer las nuevas editoriales. Además de traer a autores ya conocidos en el gremio, las editoriales independientes apuestan por los jóvenes talentos, de modo que puedes encontrarte el título de un autor que como tú que escribes haya tocado puertas y que las editoriales independientes se las abrieron.

Por supuesto, no hay que olvidar los precios. Sí, los precios de las editoriales independientes muchas veces no están por las nubes, como sucede con las grandes casas editoriales. Eso sí, al apostar por autores jóvenes e intercambiar espacio con autores consagrados, un título de un autor poco conocido podrás encontrarlo más barato que un autor ya más conocido.

Por eso no hay que esperar más tiempo para enriquecernos de la literatura mexicana actual, la que se escribe en estos momentos, ya que a la vez que consumimos lo que se está haciendo en el país, con productos nacionales, estimulamos a las editoriales a seguir apostando por los autores noveles.

Retrospectiva de Nacho López, el fotógrafo de la Ciudad de México en el INBA

En la tradición de la fotografía mexicana tenemos varios nombres destacados que quizá nos son muy familiares como el de la fotógrafa italiana Tina Modotti o el norteamericano Edward Weston, y es un privilegio haber tenido a estos genios de la cámara trabajando y capturando con su lente el espíritu mexicano, pero dentro de nuestros propios y nacionales representantes tenemos a Nacho López, un fotógrafo de la cotidianidad que con su ojo agudo retrató al México de su época.

Desde el pasado 14 de abril en el palacio de Bellas Artes se encuentra en exhibición la muestra fotográfica Nacho López. Fotógrafo de México, en la cual podemos contemplar más de 300 fotos que revelan el trabajo de López, el cual desarrolló con una amplia gama de temas y formas como en sus fotos sobre los indígenas, sus fotos documentales, así como su trabajo de fotoperiodismo, a la par por supuesto de su trabajo más artísticos y experimental, el cual no desdeña o hace menos su trabajo no orientado al arte, ya que su obra es de valor por reflejar la vida común dentro de la ciudad y por hacer con ello crítica social a la par de darnos un testimonio de su tiempo.

Quién fue Nacho López
Nacho López nació en Tampico, Tamaulipas, en 1923 y se dedicó al periodismo fotográfico como profesión realizado foto para revistas diversas. En su labor periodística López se dio a la tarea de provocar sus fotografías, de hacer como él los llamaba “foto ensayos”, donde planeaba y llevaba a cabo un evento sorprendente, atípico o desconcertante en la ciudad para así capturar con su lente dicho evento.
En el trabajo de López y estos “foto ensayos” podemos encontrar un aire cinematográfico, misma estética que entendemos tras considerar que el fotógrafo tenía un especial interés en convertirse en director así como productor de cine, logrando ser camarógrafo y participando en la elaboración de varias películas del séptimo arte nacional.

Como un artista que retrató la Ciudad de México, Nacho López es un referente de esta gran urbe, por cuanto sus trabajos se lograron en su mayoría en esta ciudad, plasmando así un exquisito testimonio de los hechos en la ciudad, lo que hace su obra además de interesante, una valiosa captura del tiempo en el que vivió, dando a sus fotos un sentido social que no por eso descuida una estética fina y artísticamente cuidada, estética con la cual critica no solamente el desarrollo de la ciudad como algo negativo o con sus grandes bemoles, sino que también señala por medio de su obra fotográfica la identidad del mexicano.
López fue también maestro de fotografía en los años finales de su carrera impartiendo su cátedra en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Veracruzana. Nacho López también fue autor, ya que cuenta con un libro donde muestra su obra y con una publicación en la importante revista Artes de México, donde se puede apreciar una amplia exhibición de su trabajo. Cuenta igualmente, con un fondo que lleva su nombre, el Fondo Nacho López para la conservación fotográfica.
Retrospectiva de Nacho López, el fotógrafo de la Ciudad de México en el INBA
La exposición de López en El Palacio de Bellas artes contempla más de 300 obras como ya lo mencionamos, en su mayoría fotografías vintage que abarcan la obra de 30 años de profesión. La exposición permanecerá abierta del 15 de abril al 17 de julio, por lo que aún tenemos bastante tiempo para visitarla de lunes a domingo con un horario de 10 am a 5:30 pm, en las salas Jorge González Camarena, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y José Clemente Orozco, Paul Westheim y Justino Fernández.
¡No dejes de anotarla en tu agenda!

Próximo homenaje a la gastronomía mexicana, como de las mejores en el mundo

¿Qué tal el disfrutar de unos ricos chilaquiles? ¿Y un rico taco acompañado con una deliciosa salsa roja, pico de gallo, con chile caribe, toreado, en fin? Porque como mexicanos, sabemos que si la comida no pica, no sabe o como que algo le falta. Y quien no está relacionado con la variopinta combinación de sabores, olores y colores de la comida mexicana, puede resultarle un poco extraño el que consumamos picante tras picante en un mismo platillo.

La comida mexicana en el mundo
A la cocina mexicana suele relacionársele con el tradicional chile y sus distintas presentaciones y combinaciones de este fruto. Por ello, es común que el extranjero, quien no conoce la combinación que se hace en México con el picante, con lo ácido, suela sorprenderse al ver a un niño disfrutando cómodamente de una paleta o chupetín con chile, o bien que a un taco de carne con chile se le añada más picante e incluso el jugo de limón.
En este sentido, las tortillas y las salsas son dos productos que no pueden faltar en la gastronomía mexicana, y son estos mismos productos que poco a poco las personas de paladares que buscan nuevas formas en la comida, nuevas experiencias más allá de las salsas llamadas pico de gallo o bandera y las distintas salsas, poco a poco van conociendo que la comida mexicana es tan variada como la curiosidad y la experimentación lo permita.
Tan es así que a principios de este mes, la investigadora de mercado Euromonitor intertional reportó que en Estados Unidos la comida de origen mexicano fue de las más solicitadas por los comensales que buscaron en los restaurantes satisfacer sus paladares, siendo los tacos los más consumidos, al igual que las salsas, sobre todo las taqueras.

“Top chef” brinda homenaje a la comida mexicana
Debido a todo lo anterior, será el día 15 de mayo cuando el programa “Top chef” transmita su último capítulo de temporada con la temática de la comida mexicana y sus variantes de sabores, texturas y olores. Esto lo explicó Daniel Gruener, quien es productor y director del programa.
Conducido por Ana Claudia Talancón, “Top chef” presentará en su último programa más tomas de las comunes, ya que serán poco más de 12 cámaras de video (además de fotógrafos y gente relacionada con el cine) las que captarán cómo es que los participantes realizan sus platillos, los cuales deben tener como base lo tradicional de la cocina mexicana, con recetas propias de México.
Incluso fue a principios de este mes cuando el popular programa “Top chef” rindió homenaje a la gastronomía mexicana, pues en su penúltimo programa realizado el pasado 8 de mayo rindió homenaje a Roberto Solís, uno de los representantes más conocidos de la nueva cocina yucateca.

La comida mexicana participa en el mundo
Cada día con día, la comida latina gana terreno en el mundo. Ya son muchos los comensales que en Europa, Asia, Oceanía o África busca experimentar nuevas sensaciones en su paladar con la combinación latina, siendo las más consumidas la comida peruana, la cubana y, por supuesto, la cocina mexicana.
Como mencionamos arriba, Estados Unidos no es la excepción con la cocina mexicana, ya que incluso el aún presidente Barak Obama es un asiduo consumidor de ella, como lo explicó en días pasados Rick Bayless, un chef experto que radica en Chicago y que ha cocinado para el presidente Obama. Incluso Rick Bayless ha destacado en muchas ocasiones que aún le obsesiona el cocinar con fuego vivo, como se acostumbra en algunos lugares de Baja California.

En la forma de coger el taco, se conoce al que es…
Sólo quien ha probado la comida mexicana sabe de lo especial que es esta comida, de cómo es que México une a las personas con la cocina, no sólo para el disfrutar de los alimentos sino para el convivir, el dialogar; además de descubrir sabores, olores, texturas y colores que no hay en otras partes del mundo.

El arte urbano recupera espacios del centro histórico de la Ciudad de México

El visitante a la Ciudad de México tiene un atractivo turístico más por visitarla: se trata del arte urbano de los grafiteros, quienes cuentan con el programa del Fideicomiso del Centro Histórico para recuperar algunos espacios que han sido mutilados.

Por ello, poco más de 35 artistas de varias partes de la república son quienes pretenden rescatar estos espacios, como los murales que se encuentran en la calle Zapata, entre otros. La intención del Fideicomiso es que los artistas urbanos tengan un espacio más para expresar su arte en las paredes, las cuales por lo común amanecían ralladas, maltratadas tanto por los habitantes como por vándalos de las distintas colonias de la Ciudad de México. Por eso, al darle espacio a los artistas, se espera que tanto la comunidad civil como los artistas que participan cuiden de las paredes a la vez que el público visitante disfruta del colorido que las imágenes presentan.

Distintas temáticas para que el público disfrute al máximo del arte urbano

El paisaje mexicano, representado a través de su variada flora y fauna, se halla plasmado en las paredes del centro histórico, pero no sólo eso, sino que también todo lo que se encuentra en las costas del mar de México y, por supuesto, ese fantástico arte barroco que distingue al mexicano, con su mezcla de colores, formas, texturas, propias de cada uno de los estados de la república.

Recuperar el lugar para llenarlo con arte

José Mariano Leiva, director del Fideicomiso del Centro Histórico, resaltó que se pretende recuperar el lugar como una obra en sí, para de esta manera llenarlo de otras cosas, como en este caso, del arte urbano por medio del grafiti. Porque lo que se trata es de darle vida a todos esos espacios que son públicos pero que de alguna manera u otra se encuentran mutilados o se hallan desperdiciados, sin ocupación alguna. Entonces, ¿qué se puede hacer con esos espacios públicos? Llenarlos con eventos culturales, con lo que la vida artística ofrece en sus distintas manifestaciones.
Un trabajo en conjunto para que el visitante tenga la confianza en su visita

Por lo común suele asociarse al arte grafitero con el vandalismo, con la mutilación, incluso con artistas poco comprometidos con su obra. Pero en realidad se trata de un arte muy fabuloso, el cual muchas veces representa el punto de vista de los sin voz, de las zonas marginales de las ciudades. En este sentido es que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) respalda el proyecto del arte grafitero en el centro histórico en la Ciudad de México, pues se sabe que no es fácil el conseguir un permiso para crear arte, menos murales, en las paredes del tal vez centro histórico más famoso del mundo.

El INAH cuenta con un presupuesto de casi 70 mil pesos, los cuales serán invertidos en 250 metros lineales, todo para que los visitantes cuenten con mucho paisaje qué descubrir, además de todo lo que ya hay por ver en la ciudad.

Un paisaje renovable que tienes que ver para creer

La iniciativa del Fideicomiso del Centro Histórico, además de la recuperación del espacio y la promoción del arte, busca el involucrar a más artistas grafiteros no sólo de la Ciudad de México, como en esta primera entrega, sino que se pretende que cada tres o cuatro meses se renueve el paisaje, invitando a otros artistas de la república. Es decir que el paisaje se renovará, de modo que se podrá disfrutar de lo que los estados del país ofrecen.

Museos, conciertos, actividades deportivas y recreativas, teatros, cines, en fin. Todo lo que una gran ciudad te puede ofrecer para descubrir, la Ciudad de México cuenta con ello, además ya cuenta con el espacio para el arte urbano y sus múltiples exponentes, para que turistas nacionales y extranjeros puedan disfrutar de un gran espectáculo en el centro histórico.

Exposición must para todos: “El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015”

No solamente las fashionistas tendrán como un must de esta temporada el visitar la exposición “El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015”, sino todo el interesado en ver cómo los últimos 75 años nos han dejado un legado nacional en la industria textil donde podemos ser testigos de cómo ha evolucionado el vestir en nuestro país, donde el color, las formas y la tradición de diversas culturas nacionales son un abanico de estéticas que se muestran en la exposición inaugurada el pasado 3 de mayo en el Palacio de Cultura Banamex.

Como es de suponer, una exposición con estas características ha llamado la atención de capitalinos y extranjeros visitantes o residentes en la Ciudad de México para contemplar la muestra que promete darnos una visión de la estética que en nuestro país la moda ha desarrollado, misma que al igual que nuestra gastronomía es un legado mundial muy apreciado por quienes se han acercado a ella para inspiración, uso y como una forma de arte.

Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel, fueron los encargados de realizar la curadoría de este exposición que nos da una amplia imagen de cómo nos vestimos los mexicanos, desde aquellos trajes tradicionales en hermosos bordados, huipiles, zarapes y estilos como el de la china poblana, hasta arte textil más actual que ha sido expuesto en revistas de moda de la talla de Vogue.

“El arte de la indumentaria y la moda en México.1940-2015”


En la muestra “El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015” estarán en exposición más de 400 prendas presentadas en 225 maniquís que contemplarán como ya mencionamos piezas tradicionales hasta aquellas que son lo más representativo de la industria de la moda actual, prendas de diseñador que son parte de más de 100 colecciones particulares y públicas que se unieron para formar esta muestra que ya podemos visitar.
Hasta el mes de agosto de este año tendremos la oportunidad de visitar la exposición que se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de México, Palacio de Iturbide, en conjunto con el Fomento Cultural Banamex, la Secretaría de Cultura, y a través de la Dirección General de Culturas Populares y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Palacio de Hierro y la revista de moda Vogue México.

Desde conjuntos de diseño anónimo pero que muestran la identidad de pueblos como los Mayas, los Otomís, y diversas culturas indígenas hasta la presencia de importantes diseñadores de la escena de la moda en México es lo que podremos contemplar en la línea de tiempo que se ha montado desde 1940 hasta el 2015. Nombres como Esteban, Macario Jimenéz, Lydia Lavín y Ramón Valdiosera se encuentran entre los diseñadores actuales que podremos apreciar en las prendas.

Pero para aquellos que no se sientan muy atraídos por simplemente contemplar las prendas, es necesario recordar que hay mucho más por ver en esta exposición donde podremos apreciar elementos relacionados con la moda como accesorios, artes plásticas en pinturas, cine, fotos y revistas, en las cuales encontraremos una demostración de cómo el arte de la indumentaria ha sido una expresión social y cultural en México y sus culturas indígenas.

Así mismo podremos asistir a conferencias, cine, y visitas guiadas, mismas actividades que se celebrarán como parte integral de la explosión.

El Palacio de Hierro, se convierte en museo
Para quienes además de ver se interesen en adquirir moda, El Paladio de Hierro Polanco se convertirá en museo ya que desde el 20 de mayo, 40 conjuntos serán parte de una exposición alternativa dentro de la muestra de moda en México, pero expuestas en este recinto e ícono del buen vestir en México. No dejes de asistir a ambas muestras.

Exposición “Correspondencias. Archivos y fondos del Cenidiap” – Cartas inéditas de Diego Rivera y Frida Kahlo

Diego Rivera y Frida Kahlo además de haber sido una pareja de artistas con un talento que les abrió las puertas al mundo, son dos de los creadores más reconocidos dentro del mundo de las artes plásticas y la cultura mexicana, de hecho Frida es un ícono del arte y la moda mexicana a nivel mundial por su estilo, obra y vida, siendo reconceptualizada ella misma y su arte en diversas manifestaciones como el cine en la película del 2002 Frida, en la colección Skully Tulum de la diseñadora de ropa Maya Hansen y en demás formas de arte.

Parece ser que no nos cansamos de escuchar sobre esta pareja y por ello es que el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) han rescatado más sobre el legado de estos dos artistas de la plástica mexicana.

Es en El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, que se ha montado “Correspondencias. Archivos y fondos del Cenidiap”, una exposición de archivos y documentos inaugurada el pasado 6 de mayo. Estos papales se componen por material escrito nunca antes visto por el público que nos abren una visión un poco más personal sobre la construcción que nos hemos hecho a razón de la vida íntima de Diego y Frida.

Cartas inéditas de Diego Rivera y Frida Kahlo

Son un total de 155 documentos los que podemos encontrar en esta exposición entre los que se pueden destacar cartas personales, telegramas, libros, revistas, manuscritos y documentos oficiales escritos por el puño y letra de estos dos grandes del arte y en los cuales podemos recrearnos en conocer un poco más sobre la vida íntima de Diego y Frida, para erigir así un poco más el mito de estos dos famosos amantes.

Con esta muestra la imagen de Frida y Diego se nos presenta una vez más como la hemos visto en películas biográficas pero esta vez expuesta por documentos personales e inéditos, dándonos de esta manera una imagen más certera y alejada  quizá de los clichés o el mito ficticio que envuelven la vida del muralista y la pintora surrealista.

Los documentos nuevos nos exponen también sobre las relaciones con otros artistas e intelectuales de la época, sobre su papel en la política nacional e internacional, y además sobre el tema de su relación amorosa. La muestra se compone por cuatro núcleos temáticos en los que se ha dividido por la relevancia que tenían estos asuntos en la vida de ambos, mismos que son:

 Poder y política

 Formación y trabajo

 Amor y amistad

 Enfermedad y muerte


Más información sobre la exposición

La exposición “Correspondencias. Archivos y fondos del Cenidiap” estará abierta al público en El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, hasta el 17 de julio de este año, de martes a domingo con un horario de 10 de la mañana a 6 de la tarde con un costo de entrada al museo de 30 pesos (entrada general) y con un costo extra de 30 pesos para todo aquel que desee realizar fotos no profesionales. El domingo sin embargo se puede aprovechar el día de entrada libre, donde tanto estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente pueden gozar gratuitamente de la muestra.

Pero no solamente podrá el público asistente gozar de la muestra sino también de diversas actividades con relación a la exposición que se llevarán a cabo en el museo (consultar con el museo para información), entre las que podemos destacar la proyección de dos documentales sobre la vida de los artistas y además actividades de corte académico para quienes se acerquen a Frida y Diego desde un punto de vista más orientado a la investigación.

 

Philippe Jaroussky, presenta Green y mucho más de su repertorio en el INBA

Con una voz singular y muy apreciada en la ópera, el francés de 38 años Philippe Jaroussky es el contratenor más reconocido en la actualidad, tanto así que lo empatan con el famoso castrato italiano Farinelli, por las características de su voz angelical podríamos decir, pero además talentosa y con una impronta que es reconocida y alabada a nivel mundial.

El próximo 15 de mayo Jaroussky estará en Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para engalanar con su nuevo álbum Green, Mélodies françaises on Poems by Paul Verlaine, en el cual la virtuosidad interdisciplinaria de este artista se destaca una vez más, ya que este material se compone de melodías sobre algunos poemas del poeta simbolista o como se le conoce popularmente “maldito” Paul Verlaine.

Además de presentar su más reciente material a las 17:00 horas en la Sala Principal del recinto de mármol del INBA el contratenor francés dará a los asistentes un repertorio donde se destaca la canción francesa del siglo XIX y de los principios del XX con canciones de compositores como Gabriel Fauré, Claude Debussy y Reynaldo Hahn. Al piano se presentará junto con Jaroussky el intérprete Jérôme Ducros, destacado pianista y compositor francés que sobresale además por ser el músico de cabecera del contratenor.

 

Philippe Jaroussky, presenta Green y mucho más de su repertorio en el INBA

Para quien apenas se entera de este evento, lamentablemente los boletos para presentarse a este concierto ya se encuentran agotados, pero como es común en la ciudad de México el arte es para todos, ya que se podrá apreciar el concierto en vivo y en pantalla HD en el corredor Ángela Peralta, ubicado a un costado del Palacio de Bellas Artes. Para quienes no estén en la ciudad también hay medios para disfrutar de Philippe Jaroussky y Jérôme Ducros, ya que se contará con una trasmisión streaming para el evento; lo único que se necesitará para poder gozar del concierto será de conexión a internet de banda ancha y buena acústica en el equipo de sonido.

 

Quién es Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky cuenta con una impronta que los críticos han descrito como una que se asemeja a lo que sería una voz castrati, por lo que en la actualidad, la hermosa tesitura del contratenor es una impresionante referencia de lo que sería escuchar esta peculiar voz en el canto en pleno siglo XXI.

Jaroussky ha sido galardonado por tal motivo con diversos premios a lo largo de su carrera que hoy cuenta con más de una década de trayectoria. Entre dichos premios se destacan el haber obtenido en el 2007 el premio al mejor artista lírico francés, el Diapason Découverte, Recommandede Repertorio, Timbre de Platine d’Ópera Internacional, Prix de l’Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, entre muchos más premios a lo largo de su exitosa carrera.

Su discografía se asemeja a sus amplios galardones con discos como Virtuoso Cantatas (2005), Vivaldi: Heroes (2006) Farinelli-Porpora Arias (2013) y su más reciente producción Green (2015). Así mismo ha colaborado en numerosos álbumes como Duetti (2011) donde trabaja junto con Max Emanuel Cencic y William Christie, así como Vivaldi – Nisi Dominus & Stabat Mater (2008) donde une su trabajo junto con Marie-Nicole Lemieux, Jean-Chistophe Ensemble y Ensemble Matheus; por mencionar sólo algunos de sus trabajos.

El INBA se viste una vez más de gala para recibir a una de las voces más destacadas y aclamadas de la música barroca, el contratenor Philippe Jaroussky, no perdamos la oportunidad en México de escucharlo en un repertorio que incluirá Chanson d’automnede Hahn, L’isle joyeuse, Fêtes galantes I y el preludio de la Suite Bergamasque de Debussy, Le vent dans la plaine de Camille Saint-Saëns y más interpretaciones de este prodigio de la música de apenas 38 años y una carrera deslumbrante.

¡Agéndalo!, la obra del escultor Anish Kapoor llega a finales de mayo a México

En la ciudad de México el arte abunda en todas sus representaciones y estilos, ya que podemos encontrar tanto expresiones callejeras de artistas locales como exposiciones y muestras de talla internacional con los artistas más influyentes de hoy en día, y eso es lo que viene a finales de mayo a nuestro país, la obra de uno de los referentes de las artes plásticas, la escultura en específico, el escultor Anish Kapoor quien trae por primera vez su obra a territorio mexicano.

“Arqueología biológica” es el nombre del conjunto de obras que Kapoor exhibirá en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, en donde expondrá una muestra de sus tempranas obras de 1980 hasta su más nueva producción en el 2015, colección que podremos ver en este recinto universitario. Agenda esta exposición para el fin de semana del 28 de mayo, pero antes exploremos un poco la vida y obra de este artista judío/hindú.

¡Agéndalo!, la obra del escultor Anish Kapoor llega a finales de mayo a México
Si no has tenido la oportunidad de visitar la ciudad de Chicago en los Estados Unidos, seguro recuerdas en películas como The Vowo Source code, la inmensa escultura en forma de una especie de burbuja metálica o para ser más sinceros, un frijol (no por azar es conocida popularmente como “the bean”), que fue locación en ambos filmes. Bueno esa escultura lleva por nombre Cloud gate y es una de las obras, si no es que la más, representativa de la producción de Anish Kapoor.

Aunque evidentemente la pieza escultórica que se encuentra en la plaza AT&T en Chicago, Cloud gate, no será parte de la exposición que podremos apreciar en el MUAC, sí es una manera de acercarnos a la estética de Kapoor, quien hace del juego de espejos y el espacio una distorsión estética que nos refleja una realidad alterada por la obra, por la intervención de una “Cloud gate” en la ciudad.

Kapoor en sus exposiciones muestra piezas inquietantes, con dimensiones que rayan en la instalación pues no solamente se rige por ambiciones de luz o de forma como podríamos imaginar en un escultor, sino que presente en sus piezas podemos encontrar la intervención en el espacio, creando en el espectador una especie de intriga que lo envuelve y lo hace cómplice de la libertad de atmósfera existente en sus obras porno gratis.

La muestra para MUAC “Arqueología biológica”
La muestra que se presentará en Museo Universitario de Arte Contemporáneo representa según el mismo artista una concepción donde: “el espacio se define sólo en teoría, hay algo más allá del mismo. Es una propuesta del espacio tratado como una idea poética”. Esto en las obras expuestas que como ya mencionamos abarcarán desde los ochentas a la época, dándonos una muestra de 35 años de trabajo del escultor, todo un lujo por primera vez presenciado no solamente en México, sino en Latinoamérica.

En las salas 1, 2, 3 y 9 del MUAC podremos apreciar la obra de Kapoor, con un total de 23 piezas curadas por Catherine Lampert y Cecilia Delgado, para el MUAC, donde se destaca la obra más reciente del artista que abarcará un espacio en el recinto universitario de 2,000 metros cuadrados, y donde seguro podremos apreciar un poco de lo que podemos encontrar en obras como My Red Homeland, Tall Tree and the Eye o Sky Mirror, con esa monumentalidad que inquieta en su minimalismo de formas.

La exposición se encontrará disponible al público hasta el 27 de noviembre de este año y podremos visitarla con un horario que varía según los días que elijamos para hacerlo. Los días miércoles, viernes y domingos los horarios contemplan de 10:00 a.m. a 18:00 p.m. y los días jueves y sábados de 12:00 a.m. a 20:00 horas.