El arte urbano recupera espacios del centro histórico de la Ciudad de México

El visitante a la Ciudad de México tiene un atractivo turístico más por visitarla: se trata del arte urbano de los grafiteros, quienes cuentan con el programa del Fideicomiso del Centro Histórico para recuperar algunos espacios que han sido mutilados.

Por ello, poco más de 35 artistas de varias partes de la república son quienes pretenden rescatar estos espacios, como los murales que se encuentran en la calle Zapata, entre otros. La intención del Fideicomiso es que los artistas urbanos tengan un espacio más para expresar su arte en las paredes, las cuales por lo común amanecían ralladas, maltratadas tanto por los habitantes como por vándalos de las distintas colonias de la Ciudad de México. Por eso, al darle espacio a los artistas, se espera que tanto la comunidad civil como los artistas que participan cuiden de las paredes a la vez que el público visitante disfruta del colorido que las imágenes presentan.

Distintas temáticas para que el público disfrute al máximo del arte urbano

El paisaje mexicano, representado a través de su variada flora y fauna, se halla plasmado en las paredes del centro histórico, pero no sólo eso, sino que también todo lo que se encuentra en las costas del mar de México y, por supuesto, ese fantástico arte barroco que distingue al mexicano, con su mezcla de colores, formas, texturas, propias de cada uno de los estados de la república.

Recuperar el lugar para llenarlo con arte

José Mariano Leiva, director del Fideicomiso del Centro Histórico, resaltó que se pretende recuperar el lugar como una obra en sí, para de esta manera llenarlo de otras cosas, como en este caso, del arte urbano por medio del grafiti. Porque lo que se trata es de darle vida a todos esos espacios que son públicos pero que de alguna manera u otra se encuentran mutilados o se hallan desperdiciados, sin ocupación alguna. Entonces, ¿qué se puede hacer con esos espacios públicos? Llenarlos con eventos culturales, con lo que la vida artística ofrece en sus distintas manifestaciones.
Un trabajo en conjunto para que el visitante tenga la confianza en su visita

Por lo común suele asociarse al arte grafitero con el vandalismo, con la mutilación, incluso con artistas poco comprometidos con su obra. Pero en realidad se trata de un arte muy fabuloso, el cual muchas veces representa el punto de vista de los sin voz, de las zonas marginales de las ciudades. En este sentido es que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) respalda el proyecto del arte grafitero en el centro histórico en la Ciudad de México, pues se sabe que no es fácil el conseguir un permiso para crear arte, menos murales, en las paredes del tal vez centro histórico más famoso del mundo.

El INAH cuenta con un presupuesto de casi 70 mil pesos, los cuales serán invertidos en 250 metros lineales, todo para que los visitantes cuenten con mucho paisaje qué descubrir, además de todo lo que ya hay por ver en la ciudad.

Un paisaje renovable que tienes que ver para creer

La iniciativa del Fideicomiso del Centro Histórico, además de la recuperación del espacio y la promoción del arte, busca el involucrar a más artistas grafiteros no sólo de la Ciudad de México, como en esta primera entrega, sino que se pretende que cada tres o cuatro meses se renueve el paisaje, invitando a otros artistas de la república. Es decir que el paisaje se renovará, de modo que se podrá disfrutar de lo que los estados del país ofrecen.

Museos, conciertos, actividades deportivas y recreativas, teatros, cines, en fin. Todo lo que una gran ciudad te puede ofrecer para descubrir, la Ciudad de México cuenta con ello, además ya cuenta con el espacio para el arte urbano y sus múltiples exponentes, para que turistas nacionales y extranjeros puedan disfrutar de un gran espectáculo en el centro histórico.

Exposición must para todos: “El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015”

No solamente las fashionistas tendrán como un must de esta temporada el visitar la exposición “El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015”, sino todo el interesado en ver cómo los últimos 75 años nos han dejado un legado nacional en la industria textil donde podemos ser testigos de cómo ha evolucionado el vestir en nuestro país, donde el color, las formas y la tradición de diversas culturas nacionales son un abanico de estéticas que se muestran en la exposición inaugurada el pasado 3 de mayo en el Palacio de Cultura Banamex.

Como es de suponer, una exposición con estas características ha llamado la atención de capitalinos y extranjeros visitantes o residentes en la Ciudad de México para contemplar la muestra que promete darnos una visión de la estética que en nuestro país la moda ha desarrollado, misma que al igual que nuestra gastronomía es un legado mundial muy apreciado por quienes se han acercado a ella para inspiración, uso y como una forma de arte.

Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel, fueron los encargados de realizar la curadoría de este exposición que nos da una amplia imagen de cómo nos vestimos los mexicanos, desde aquellos trajes tradicionales en hermosos bordados, huipiles, zarapes y estilos como el de la china poblana, hasta arte textil más actual que ha sido expuesto en revistas de moda de la talla de Vogue.

“El arte de la indumentaria y la moda en México.1940-2015”


En la muestra “El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015” estarán en exposición más de 400 prendas presentadas en 225 maniquís que contemplarán como ya mencionamos piezas tradicionales hasta aquellas que son lo más representativo de la industria de la moda actual, prendas de diseñador que son parte de más de 100 colecciones particulares y públicas que se unieron para formar esta muestra que ya podemos visitar.
Hasta el mes de agosto de este año tendremos la oportunidad de visitar la exposición que se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de México, Palacio de Iturbide, en conjunto con el Fomento Cultural Banamex, la Secretaría de Cultura, y a través de la Dirección General de Culturas Populares y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, El Palacio de Hierro y la revista de moda Vogue México.

Desde conjuntos de diseño anónimo pero que muestran la identidad de pueblos como los Mayas, los Otomís, y diversas culturas indígenas hasta la presencia de importantes diseñadores de la escena de la moda en México es lo que podremos contemplar en la línea de tiempo que se ha montado desde 1940 hasta el 2015. Nombres como Esteban, Macario Jimenéz, Lydia Lavín y Ramón Valdiosera se encuentran entre los diseñadores actuales que podremos apreciar en las prendas.

Pero para aquellos que no se sientan muy atraídos por simplemente contemplar las prendas, es necesario recordar que hay mucho más por ver en esta exposición donde podremos apreciar elementos relacionados con la moda como accesorios, artes plásticas en pinturas, cine, fotos y revistas, en las cuales encontraremos una demostración de cómo el arte de la indumentaria ha sido una expresión social y cultural en México y sus culturas indígenas.

Así mismo podremos asistir a conferencias, cine, y visitas guiadas, mismas actividades que se celebrarán como parte integral de la explosión.

El Palacio de Hierro, se convierte en museo
Para quienes además de ver se interesen en adquirir moda, El Paladio de Hierro Polanco se convertirá en museo ya que desde el 20 de mayo, 40 conjuntos serán parte de una exposición alternativa dentro de la muestra de moda en México, pero expuestas en este recinto e ícono del buen vestir en México. No dejes de asistir a ambas muestras.

Exposición “Correspondencias. Archivos y fondos del Cenidiap” – Cartas inéditas de Diego Rivera y Frida Kahlo

Diego Rivera y Frida Kahlo además de haber sido una pareja de artistas con un talento que les abrió las puertas al mundo, son dos de los creadores más reconocidos dentro del mundo de las artes plásticas y la cultura mexicana, de hecho Frida es un ícono del arte y la moda mexicana a nivel mundial por su estilo, obra y vida, siendo reconceptualizada ella misma y su arte en diversas manifestaciones como el cine en la película del 2002 Frida, en la colección Skully Tulum de la diseñadora de ropa Maya Hansen y en demás formas de arte.

Parece ser que no nos cansamos de escuchar sobre esta pareja y por ello es que el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) han rescatado más sobre el legado de estos dos artistas de la plástica mexicana.

Es en El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, que se ha montado “Correspondencias. Archivos y fondos del Cenidiap”, una exposición de archivos y documentos inaugurada el pasado 6 de mayo. Estos papales se componen por material escrito nunca antes visto por el público que nos abren una visión un poco más personal sobre la construcción que nos hemos hecho a razón de la vida íntima de Diego y Frida.

Cartas inéditas de Diego Rivera y Frida Kahlo

Son un total de 155 documentos los que podemos encontrar en esta exposición entre los que se pueden destacar cartas personales, telegramas, libros, revistas, manuscritos y documentos oficiales escritos por el puño y letra de estos dos grandes del arte y en los cuales podemos recrearnos en conocer un poco más sobre la vida íntima de Diego y Frida, para erigir así un poco más el mito de estos dos famosos amantes.

Con esta muestra la imagen de Frida y Diego se nos presenta una vez más como la hemos visto en películas biográficas pero esta vez expuesta por documentos personales e inéditos, dándonos de esta manera una imagen más certera y alejada  quizá de los clichés o el mito ficticio que envuelven la vida del muralista y la pintora surrealista.

Los documentos nuevos nos exponen también sobre las relaciones con otros artistas e intelectuales de la época, sobre su papel en la política nacional e internacional, y además sobre el tema de su relación amorosa. La muestra se compone por cuatro núcleos temáticos en los que se ha dividido por la relevancia que tenían estos asuntos en la vida de ambos, mismos que son:

 Poder y política

 Formación y trabajo

 Amor y amistad

 Enfermedad y muerte


Más información sobre la exposición

La exposición “Correspondencias. Archivos y fondos del Cenidiap” estará abierta al público en El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, hasta el 17 de julio de este año, de martes a domingo con un horario de 10 de la mañana a 6 de la tarde con un costo de entrada al museo de 30 pesos (entrada general) y con un costo extra de 30 pesos para todo aquel que desee realizar fotos no profesionales. El domingo sin embargo se puede aprovechar el día de entrada libre, donde tanto estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente pueden gozar gratuitamente de la muestra.

Pero no solamente podrá el público asistente gozar de la muestra sino también de diversas actividades con relación a la exposición que se llevarán a cabo en el museo (consultar con el museo para información), entre las que podemos destacar la proyección de dos documentales sobre la vida de los artistas y además actividades de corte académico para quienes se acerquen a Frida y Diego desde un punto de vista más orientado a la investigación.

 

Philippe Jaroussky, presenta Green y mucho más de su repertorio en el INBA

Con una voz singular y muy apreciada en la ópera, el francés de 38 años Philippe Jaroussky es el contratenor más reconocido en la actualidad, tanto así que lo empatan con el famoso castrato italiano Farinelli, por las características de su voz angelical podríamos decir, pero además talentosa y con una impronta que es reconocida y alabada a nivel mundial.

El próximo 15 de mayo Jaroussky estará en Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para engalanar con su nuevo álbum Green, Mélodies françaises on Poems by Paul Verlaine, en el cual la virtuosidad interdisciplinaria de este artista se destaca una vez más, ya que este material se compone de melodías sobre algunos poemas del poeta simbolista o como se le conoce popularmente “maldito” Paul Verlaine.

Además de presentar su más reciente material a las 17:00 horas en la Sala Principal del recinto de mármol del INBA el contratenor francés dará a los asistentes un repertorio donde se destaca la canción francesa del siglo XIX y de los principios del XX con canciones de compositores como Gabriel Fauré, Claude Debussy y Reynaldo Hahn. Al piano se presentará junto con Jaroussky el intérprete Jérôme Ducros, destacado pianista y compositor francés que sobresale además por ser el músico de cabecera del contratenor.

 

Philippe Jaroussky, presenta Green y mucho más de su repertorio en el INBA

Para quien apenas se entera de este evento, lamentablemente los boletos para presentarse a este concierto ya se encuentran agotados, pero como es común en la ciudad de México el arte es para todos, ya que se podrá apreciar el concierto en vivo y en pantalla HD en el corredor Ángela Peralta, ubicado a un costado del Palacio de Bellas Artes. Para quienes no estén en la ciudad también hay medios para disfrutar de Philippe Jaroussky y Jérôme Ducros, ya que se contará con una trasmisión streaming para el evento; lo único que se necesitará para poder gozar del concierto será de conexión a internet de banda ancha y buena acústica en el equipo de sonido.

 

Quién es Philippe Jaroussky

Philippe Jaroussky cuenta con una impronta que los críticos han descrito como una que se asemeja a lo que sería una voz castrati, por lo que en la actualidad, la hermosa tesitura del contratenor es una impresionante referencia de lo que sería escuchar esta peculiar voz en el canto en pleno siglo XXI.

Jaroussky ha sido galardonado por tal motivo con diversos premios a lo largo de su carrera que hoy cuenta con más de una década de trayectoria. Entre dichos premios se destacan el haber obtenido en el 2007 el premio al mejor artista lírico francés, el Diapason Découverte, Recommandede Repertorio, Timbre de Platine d’Ópera Internacional, Prix de l’Academie Charles Cros, el Gran Premio del Sindicato de la crítica, entre muchos más premios a lo largo de su exitosa carrera.

Su discografía se asemeja a sus amplios galardones con discos como Virtuoso Cantatas (2005), Vivaldi: Heroes (2006) Farinelli-Porpora Arias (2013) y su más reciente producción Green (2015). Así mismo ha colaborado en numerosos álbumes como Duetti (2011) donde trabaja junto con Max Emanuel Cencic y William Christie, así como Vivaldi – Nisi Dominus & Stabat Mater (2008) donde une su trabajo junto con Marie-Nicole Lemieux, Jean-Chistophe Ensemble y Ensemble Matheus; por mencionar sólo algunos de sus trabajos.

El INBA se viste una vez más de gala para recibir a una de las voces más destacadas y aclamadas de la música barroca, el contratenor Philippe Jaroussky, no perdamos la oportunidad en México de escucharlo en un repertorio que incluirá Chanson d’automnede Hahn, L’isle joyeuse, Fêtes galantes I y el preludio de la Suite Bergamasque de Debussy, Le vent dans la plaine de Camille Saint-Saëns y más interpretaciones de este prodigio de la música de apenas 38 años y una carrera deslumbrante.

¡Agéndalo!, la obra del escultor Anish Kapoor llega a finales de mayo a México

En la ciudad de México el arte abunda en todas sus representaciones y estilos, ya que podemos encontrar tanto expresiones callejeras de artistas locales como exposiciones y muestras de talla internacional con los artistas más influyentes de hoy en día, y eso es lo que viene a finales de mayo a nuestro país, la obra de uno de los referentes de las artes plásticas, la escultura en específico, el escultor Anish Kapoor quien trae por primera vez su obra a territorio mexicano.

“Arqueología biológica” es el nombre del conjunto de obras que Kapoor exhibirá en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, en donde expondrá una muestra de sus tempranas obras de 1980 hasta su más nueva producción en el 2015, colección que podremos ver en este recinto universitario. Agenda esta exposición para el fin de semana del 28 de mayo, pero antes exploremos un poco la vida y obra de este artista judío/hindú.

¡Agéndalo!, la obra del escultor Anish Kapoor llega a finales de mayo a México
Si no has tenido la oportunidad de visitar la ciudad de Chicago en los Estados Unidos, seguro recuerdas en películas como The Vowo Source code, la inmensa escultura en forma de una especie de burbuja metálica o para ser más sinceros, un frijol (no por azar es conocida popularmente como “the bean”), que fue locación en ambos filmes. Bueno esa escultura lleva por nombre Cloud gate y es una de las obras, si no es que la más, representativa de la producción de Anish Kapoor.

Aunque evidentemente la pieza escultórica que se encuentra en la plaza AT&T en Chicago, Cloud gate, no será parte de la exposición que podremos apreciar en el MUAC, sí es una manera de acercarnos a la estética de Kapoor, quien hace del juego de espejos y el espacio una distorsión estética que nos refleja una realidad alterada por la obra, por la intervención de una “Cloud gate” en la ciudad.

Kapoor en sus exposiciones muestra piezas inquietantes, con dimensiones que rayan en la instalación pues no solamente se rige por ambiciones de luz o de forma como podríamos imaginar en un escultor, sino que presente en sus piezas podemos encontrar la intervención en el espacio, creando en el espectador una especie de intriga que lo envuelve y lo hace cómplice de la libertad de atmósfera existente en sus obras porno gratis.

La muestra para MUAC “Arqueología biológica”
La muestra que se presentará en Museo Universitario de Arte Contemporáneo representa según el mismo artista una concepción donde: “el espacio se define sólo en teoría, hay algo más allá del mismo. Es una propuesta del espacio tratado como una idea poética”. Esto en las obras expuestas que como ya mencionamos abarcarán desde los ochentas a la época, dándonos una muestra de 35 años de trabajo del escultor, todo un lujo por primera vez presenciado no solamente en México, sino en Latinoamérica.

En las salas 1, 2, 3 y 9 del MUAC podremos apreciar la obra de Kapoor, con un total de 23 piezas curadas por Catherine Lampert y Cecilia Delgado, para el MUAC, donde se destaca la obra más reciente del artista que abarcará un espacio en el recinto universitario de 2,000 metros cuadrados, y donde seguro podremos apreciar un poco de lo que podemos encontrar en obras como My Red Homeland, Tall Tree and the Eye o Sky Mirror, con esa monumentalidad que inquieta en su minimalismo de formas.

La exposición se encontrará disponible al público hasta el 27 de noviembre de este año y podremos visitarla con un horario que varía según los días que elijamos para hacerlo. Los días miércoles, viernes y domingos los horarios contemplan de 10:00 a.m. a 18:00 p.m. y los días jueves y sábados de 12:00 a.m. a 20:00 horas.

Por un gobierno vasco demócrata

Si la anterior legislatura vasca pasará a la historia como un auténtico bienio negro por el acuerdo infame que el nacionalismo moderado selló con los terroristas y con el nacionalfascismo que apoya a ETA desde los agujeros negros de la legalidad, el nuevo Ejecutivo que pronto se pondrá en marcha deberá constituirse como la prueba fehaciente de que el PNV y EA han interiorizado el estrepitoso y sangriento fracaso del Pacto de Lizarra y, sobre todo, deberá estar definido por una inequívoca utilización de todos los recursos, tanto policiales como judiciales, de que dispone el Estado de Derecho para luchar contra quienes solamente desean imponer por la fuerza de las armas lo que no pueden alcanzar en las urnas.
Ciertamente, no es fácil concederle un voto de confianza al Lehendakari, todavía en funciones, Juan José Ibarretxe. Su anterior Gobierno pactó con los asesinos, llevó al corazón de las instituciones vascas a antiguos terroristas, se abrazó a los adláteres de los criminales, despreció a las víctimas, vitoreó a los verdugos y desarrolló una política sectaria de exclusión de la mitad no nacionalista de la sociedad vasca que terminó por instalar entre los ciudadanos una demasiado cierta sensación de posible confrontación generalizada. En esta situación, y mientras ETA sigue asesinando, amenazando, chantajeando y aterrorizando a la sociedad civil, el gran reto que el nuevo Gobierno debe acometer es el de proteger a miles de hombres y mujeres vascos que, viviendo económicamente en una de las regiones más avanzadas de España, no ven reconocidos sus derechos más básicos a la paz, a la seguridad, a defender su propia ideología y a la siempre sagrada libertad de expresión.
PNV y EA han ganado las elecciones por una diferencia mínima sobre el denominado bloque constitucionalista, pero ambas formaciones nacionalistas han de saber que la legitimidad democrática que han obtenido puede desvanecerse pronto en las manos de su próximo Gobierno si todos y cada uno de los ciudadanos vascos no tienen los mismos derechos y las mismas posibilidades para ejercer sus libertades individuales. El gran desafío de Juan José Ibarretxe consistirá en hacer interiorizar a sus consejeros, y a buena parte de su partido, que un Gobierno, además de ser legal, también debe de ser ético. Ni que esto fuera como mirar o ver videos porno, tenemos que ser duros con estos procesos.  Y, para ello, deberá comenzar su mandato afirmando pública y rotundamente que su único objetivo es terminar con ETA; reconociendo a las víctimas del terrorismo y convirtiéndolas en el centro de la Memoria histórica de este país; respetando a casi el 50% de los ciudadanos vascos que no son nacionalistas; abogando por el aislamiento político, social, ecómico y cultural de quienes directa o indirectamente apoyan, comprenden, entienden o legitiman a los terroristas; y, sobre todo, convenciéndonos a todos los ciudadanos de que el nuevo Ejecutivo, antes que nacionalista, será, sobre todo, demócrata y garante de protección para todos los ciudadanos vascos que, en el pórtico de un nuevo milenio, no pueden seguir subyugados por el horror fascista generado por los terroristas y sus cómplices de paisano.

La zona Euro y el problema de una cultura europea

El nacimiento del euro ha supuesto una gran revolución en la historia europea de los últimos siglos, pero, además, significa que el viejo continente se dota de una herramienta imprescindible para enfrentar con éxito los grandes retos socio-económicos del futuro.

La nueva divisa posee una serie de ventajas directas, específicas y muy concretas que se dejarán sentir, lo están haciendo ya, en las cuentas de los países que han asumido la moneda común como elemento de cambio. Su capacidad para afianzar la estabilidad monetaria en la eurozona, la resistencia que ofrece a las oscilaciones económicas mundiales, su solidez para vertebrar el mercado común europeo y la vigilancia estricta que impone sobre los datos macroeconómicos de la Unión, son algunos de los beneficios del euro desde un punto de vista macroeconómico. Pero, además, resulta fundamental destacar que el euro también supone importantes dividendos para los quehaceres económicos cotidianos de ciudadanos, empresas e instituciones, tanto públicas como privadas. Así, la eliminación de los tipos de cambio, la movilidad que permite por gran parte del continente con una única moneda, el nacimiento de hecho de un gran mercado supranacional, el incremento del potencial vendedor de las empresas y la aparición del BCE (Banco Central Europeo) como una única autoridad monetaria europea, son también aspectos positivos que se refuerzan con el hecho de que la exigencia que el euro impone para vigilar estrictamente la deuda y el déficit público, implica la posibilidad de liberar recursos hacia inversiones productivas generadoras de riqueza en forma de empleo y de nuevas dotaciones infraestructurales. En este punto, no podemos olvidar reseñar que la limitación de las políticas fiscales nacionales que demanda la euromoneda exige aprovechar al máximo los mecanismos de control económico que todavía se encuentran en manos de los diferentes territorios que conforman la UE, una de las mayores demandas de los ciudadanos es que nuestro politicos no sean capaces de gobernar y se les vea continuamente en sus asientos con sus computadoras abiertas algunas veces hasta mirando porno.

Ciertamente, estas son, muy someramente, algunas de las grandes ventajas de la adopción del euro, pero, más allá de estos cambios importantísimos en el ámbito económico, existen también una serie de consideraciones políticas, sociales y culturales íntimamente asociadas a la eurodivisa que es necesario identificar para que puedan ser gestionadas en beneficio del progreso y del desarrollo de las sociedades europeas.

Desde un punto de vista político, resulta innegable que el largo proceso de diseño del euro, y la consolidación de éste, ha sido uno de los elementos que más ha impulsado en el seno de la Unión Europea el surgimiento de un nuevo sentido de colaboración y cooperación entre todos los estados miembros. Este espíritu se está trasladando ya a otros ámbitos como los de la seguridad o las relaciones exteriores de la UE y, por ejemplo, la reciente declaración de Laeken, que ha apostado por la puesta en marcha de una futura Constitución para todos los ciudadanos europeos, se encuadra dentro de esta dinámica que, definitivamente, habrá de convertir al viejo continente en una gran potencia mundial que se sumará a los dos ya existentes: Estados Unidos y Japón.

Por otro lado, y desde un punto de vista social, el euro se ha dibujado ya como el gran armazón que sostiene y evidencia el concepto de ciudadanía europea, ya que su puesta en circulación hace patente para 300 millones de ciudadanos su pertenencia a una gran institución supranacional que cada vez asume una mayor capacidad normativa y un mayor número de competencias.

Pero, por encima de todas estas consideraciones, la gran realidad que debe ser asumida es que el euro es el símbolo más evidente  del nuevo paradigma cultural que se está conformando en occidente al ritmo trepidante que marcan la economía informacional, Internet y las grandes redes mundiales de comunicación. En esta nueva época que está surgiendo, con acontecimientos tan dramáticos y fundamentales como los atentados terroristas de Nueva York y Washington del pasado 11 de septiembre de 2001, nos encontramos con un mundo globalizado, desde un punto de vista social, financiero, científico y tecnológico, en el que para poder pervivir desde un punto de vista económico es necesario asumir nuevos retos asociados a la búsqueda máxima de la calidad, a la excelencia en la organización de los procesos, a la eficaz gestión del conocimiento y, sobre todo, a la asunción por parte de empresas e instituciones de que los nuevos modelos competitivos poco o nada tienen que ver con los que tradicionalmente eran considerados como más adecuados.

En este sentido, el euro es una nueva moneda para la mayoría de los ciudadanos de la Unión Europea, pero es, sobre todo,  una herramienta estratégica de modernización que debe ser interiorizada por todos los sectores socio-económicos con el convencimiento de que su utilización corre paralela a la puesta en día y la actualización del resto de los sistemas que intervienen en la dirección global de una gran empresa, de una pyme o de un comercio.

Escritura, conciencia y vida

Desde la noches más oscura de los tiempos prehistóricos homo faber sintió la irresistible necesidad bio-psico-social de estampar una grafía, un trazo o un símbolo en alguna superficie que testimoniara su accidentado paso civilizatorio por la tierra. De allí que no sea nada extraño la terca disposición de homo sapiens por querer dejar constancia documental de sus ansias, sus aspiraciones, sus esperanzas, su xxx, sus dolores y amores en su tránsito socio-cultural a través de las sociedades.

De hecho el hombre es un animal tecno-económico y la escritura es una tekné en el mejor sentido que los griegos le asignaban a este fascinante oficio de vivir. Toda escritura es una traza existencial; toda escritura es un testimonio grafemático. Ya lo expresó el aforismo latino: “verba volant, script manent”; o sea: “el verbo vuela, lo escrito permanece”.

Es por ello que difícilmente es posible concebir una “revolución”, “una reconstrucción”, tan solo “un cambio” auténtico y genuino sin la participación activa y protagónica de los intelectuales, de los escritores, de los hombres de letras, de los seres pensantes y analíticos y reflexivos, en suma de el no porno de una nación.

Como toda revolución es antes que nada “un estado de réplica mental”, esto es; una utopía o un diseño imaginario, es menester pensar en el lugar que deben ocupar los intelectuales y los escritores en el proceso revolucionario que supuestamente se va a intentar llevar a cabo. ¿Una revolución sin intelectuales?, ¡por favor!. La revolución francesa tuvo los suyos, la revolución rusa hizo otro tanto: qué hubiera sido de la revolución bolchevique sin Zinoviev, sin Plejanov, sin Kamenev. Qué hubiera sido de ella sin la intervención activa de León Trostky y de Bujarín?.

El fallido intento de revolución sandinista que se quiso hacer realidad en Nicaragua, por supuesto que también tuvo una élite pensante de intelectuales. Desde el poeta Ernesto Cardenal, pasando por Jaime Wilock Román, hasta Sergio Ramírez y Daniel Ortega o el mítico Tomás Borges fueron figuras emblemáticas de lo que el catecismo marxista revolucionario denominó el destacamento ideológico de la vanguardia histórica.

Quieran o no, quienes se propongan “cambiar el mundo, transformar la vida”, como quería Rimbaud, tendrán que hacerse de una pléyade de “hommes de lettres” capaces de pensar el futuro y sus contingencias, avizorar el porvenir y sus vicisitudes; plasmar por escrito el paradigma de sociedad a que aspira la humanidad; tal ha sido una de las tareas fundamentales que ha caracterizado al “intelectual orgánico” (Gramsci) desde los albores del siglo veinte, desde las candentes huelgas salvajes turinesas, desde los levantamientos insurreccionales fabriles de la Italia premoderna.

Los escritores han sido siempre una especie de conciencia lúcida de la sociedad; el escritor no ha dejado de ser ese ser incómodo que coloca preguntas impertinentes ahí donde el poder cree haber resuelto el nudo gordiano de las injusticias y de las inequidades sociales y económicas; además del segregacionismo ideológico y cultural propios de las sociedades tecnocientíficas hiperindustrializadas.

Escribir es una necesidad y un mandato del espíritu no una mercenaria actividad crematística que se realiza por encargo de algún poder instituido. Quien escribe para satisfacer el ego inflado de algún mandatario no merece ostentar el nombre de intelectual con la dignidad que le confiere el noble acto de pensar con cabeza propia. A lo sumo podrá ser un tinterillero de la trapa, un bufón de la decadencia pero no un intelectual.

De allí que no sea ocioso preguntarse: ¿dónde están los intelectuales en esta hora aciaga que vive la República?. ¿Qué se hicieron los intelectuales que recusaron el orden injusto y represivo que se enseñoreó durante cuarenta años en esta República de tristes al decir del Maikovski venezolano?. No hay dudas, se domesticaron, se volvieron genuflexos, se plegaron al nuevo orden político revolucionario bolivariano. Con razón, el heraldo de la disidencia se trocó en bufón del sainete emancipador.

El desencanto es tan grande que ya vendrán los nuevos intelectuales de la posrevolución nacidos del vientre de esa farsa que logró encandilar temporalmente a no pocos incautos. La historia siempre sorprende cuando menos lo esperamos. O sea.

Breve viaje en mi interior

Decía J.R. Rybeiro de que todo diario íntimo es un prodigio de hipocresía, y yo lo creo aunque sólo en parte. A decir verdad, lo matizaría: puede que sea así en cuanto a aquellos aspectos más negativos de la vida (que curiosamente constituyen la mayor parte del contenido de los diarios, pues el impulso de escribir sobre lo que sentimos cuando es positivo es menor) cuando nos negamos a reconocerlos, puesto que el traducir a palabras lo que nos está golpeando en nuestro interior supone darle carta de realidad, admitir que es porno, que realmente nos está ocurriendo, y es por eso que solemos maquillarlo, pero aún así en todas las páginas late un fondo de verdad. Y así pues, también creo que las páginas que sí reflejan de verdad el dolor del momento son aquellas que nacen de la necesidad de desahogarse, pues en éstas adormecemos la razón y escribimos únicamente desde la desesperación y la angustia, lo cual hace de ellas las más viscerales pero también las más intensas, no diré las más honestas. De todas formas, al leer un diario personal con cierto espíritu autocrítico, si se fue medianamente sincero con uno mismo (…), se revelan varios aspectos interesantes. Uno de ellos es que en muchas ocasiones lo escrito puede contradecir los recuerdos. Al leer una página de nuestro diario con un considerable margen de tiempo respecto al momento en que la escribimos, nos devuelve el estado de ánimo que teníamos en aquel entonces, y no es extraño que ese estado sea diferente de lo que pensábamos que fue, puesto que el recuerdo de las emociones que experimentamos en diferentes etapas de nuestra vida tiende a cambiar más que el de los hechos que las motivaron. Otro aspecto igualmente interesante, relacionado con el anterior, es que en cada página reflejamos nuestras creencias y esquemas mentales, que con el tiempo llegan a cambiar tanto que los anteriores pueden chocar con los actuales. Tendemos a analizar el pasado en términos del presente, y contra eso los diarios son un útil instrumento, ya que nos permiten retrotraernos al porno y analizarlo con un poco de distancia. Si estamos dispuestos a ser autocríticos y receptivos, nos ayudan a comprender por qué en el pasado hicimos lo que hicimos, por qué tomamos unas decisiones y no otras, por qué actuamos como actuamos, por qué dejamos que continuara una situación que sabíamos que nos estaba hiriendo íntimamente. Claro que esto puede ser un arma de doble filo: por un lado puede ser doloroso descubrir cómo fuímos, pero por otro lado puede actuar como una cura para el remordimiento, si lo que se hizo no ha condicionado nuestro presente en un sentido negativo y nos ha servido para madurar, pues sería el mejor modo de comprendernos e incluso de perdonarnos, además de servir para estimar el camino que hemos recorrido hasta llegar a lo que actualmente somos. Quizá sea un poco ingenuo de mi parte creer en ésto último, en lo que pueden hacer por nosotros los diarios, sobre todo teniendo en cuenta el pie de esta reflexión… pero para mí son, siendo como soy tan obsesiva y proclive a dar mil vueltas a todas las cosas, un asidero.

Palabras vacías

Uno de los temas más recurrentes en las platicas que he escuchado es Dios. Trátese de una deliberación de su existencia o una contienda entre religiones todo mundo quiere hablar al respecto, y saca su dios a relucir como un irrefutable punto de vista. Para mí estas platicas no tienen mucho sentido de ser desde el punto de vista de definir cual fe es la verdadera, pero sí tienen valor cuando se realizan con la finalidad de preguntarnos que es lo que creemos, para ampliar nuestra visión de las cosas y hacernos cuestionar si en realidad sabemos algo de porno.

La principal de las discusiones acerca de Dios es su mera existencia. ¿Existe Dios? Son numerosos los argumentos que se dan en pro y en contra. Entre las justificaciones de su existencia encontramos el argumento “a partir del diseño”; el cual establece que el Universo cuenta con una organización extremadamente compleja y exacta, desde el nivel astronómico hasta el nivel más básico de la vida. Debido a este orden se dice que la posibilidad de que se halla conformado por azar es prácticamente nula, y por lo tanto alguna “mente ordenadora” tuvo que ser responsable de diseñar las relaciones entre los diferentes elementos de la Naturaleza. En contraste, nos encontramos con el argumento de que establece que “nada puede venir de la nada”. Siendo así, ¿acaso dios salió de la nada? ¿Quién lo creo a él? Existen muchos otros ejemplos de este tipo de argumentos en contra y a favor de la existencia de dios, y aún más, una gran cantidad de ellos suenan lógicos y convincentes. Sin embargo, ninguno de estos puede ofrecer evidencia contundente al respecto, ¡ni en pro ni en contra!

Por otro lado se ha llegado a la opinión de que Dios es una creación más del hombre. Después de todo, desde tiempos remotos el hombre ha asignado características divinas a fenómenos tan naturales como la lluvia y el fuego o a elementos de la misma como la tierra y el sol. Esto lo podemos observar especialmente en un periodo primitivo del desarrollo humano, donde el hombre se encontraba más vulnerable a las fuerzas de la Naturaleza. Podemos decir que a dichas fuerzas naturales se les dio el estatus de “divino” cuando nuestros antepasados buscaron una explicación para su dependencia en dichos factores. Y qué decir de los dioses Griegos o de otras civilizaciones no tan remotas; sus dioses eran antropomorfos y mimetizaban las características de las personas y el estilo de vida que se llevaba en la tierra. Esto se daba en grado tal de que los dioses tenían relaciones filiales entre ellos y llegaban a mostrar comportamientos tan humanos como el enamorarse, tener guerras e incluso ponerse celosos. ¿Entonces quien fue primero, Zeus o el hombre? En todos los casos mencionados son las personas quienes atribuyen dichas características a los dioses y por lo tanto los inventa. Paradójicamente, el hombre inventa a su inventor y ve .

Si nos fijamos de cerca, podemos ver en el Dios de occidente la consumación de importantes ideales humanos como inmortalidad, omnisciencia y omnipotencia. Estos son tres atributos que el hombre quiere para sí, al no tenerlos los asignó a una figura la cual representaría la consumación de sus ideales. A la personificación de estos ideales se le denominó Dios. El resultado de este proceso es y todos con características peculiares, pero siempre representando el nivel máximo de perfección posible. Por supuesto cada individuo llega a su propia conclusión de los que “Dios” representa y esta será verdadera para él. He aquí otra razón para dejar a Dios en paz, lo que en realidad discutimos son las ideas que cada persona se ha forjado de lo que “Dios” es.

Todas las religiones que conozco se basan en nuestras acciones y sus consecuencias que puedan tener en éste y otros mundos. En todo caso, si vamos a ser juzgados por nuestras acciones hay que centrarnos en ellas. Si se desglosan las premisas básicas de las religiones “principales”, todos sus principios se reducen a una premisa básica que algunos han llamado “La Regla de Oro”, trata a los demás como quieres que te traten. Partiendo de aquí, porque perder el tiempo buscando señales o decidiendo por los demás si se van o no a salvar, remitámonos a las acciones que son a final de cuentas lo que verdaderamente importa. Siendo así, ¿qué caso tiene discutir si el verdadero Dios es el tuyo o el mío si lo que en realidad estamos discutiendo es: porno